美学心得（第二百九十七集） 罗国正

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美学心得（第二百九十七集）

罗国正

（2026年10月）

3378、当代著名美学家、哲学家、艺术史家、翻译家、中国当代美学开拓者之一马采（1904年4月20日‐1999年3月2日），是广东海丰人。1918年在海丰中学读书。1920年被录取赴日留学，到汕头东瀛书院学习日文。1921年赴台湾，被分配到台湾工业学校，后到日本东京。1927年，在冈山第六高等学校毕业，考入京都帝国大学文学部哲学系专攻美学。他原计划学理工科，后因兴趣转向文史哲。1931年毕业，获文学学士学位，再考入东京帝国大学院，继续研究美学和美术史。1933年回国在中山大学任教。1945年在法商学院任教。1952年调到北京大学哲学系。1960年调回中山大学。马采主要的美学观点如下：

1、艺术的本质在于生命的表现，艺术创作是艺术家个人意识和生命意志的展现，而艺术欣赏是主体与对象内部生命融合的过程。“艺术作品的价值与欣赏者的人格成长同步”。艺术能对人的精神起到塑造作用。

2、真正的艺术应唤醒人对自身本质的觉悟，推动对异化的反抗。

3、“创作与鉴赏正是艺术理论不可分割的两面。没有不被创作的艺术，也没有不被鉴赏的艺术。艺术便是创作，创作便是鉴赏”。

4、中国很早就意识到音乐、美术、文学三者的联系。“章”字，由“音”、“十”两字合成，表示乐曲的终止。后又转用于美术，由音乐有章节而生出织物的花纹，再转而用在文学上，成为语言有条理，用作“文章”的意义，古人早就意识到音乐与美术的联系，是惊人的进步，也是研究中国古代审美意识的发展应特别注意的。

5、美是人类在劳动中将自身智慧、情感和目的投射的结果，使自然成为“人化的自然”。

6、异化劳动使劳动者与劳动产品、劳动过程相分离，美沦为商品交换价值，审美能力被压抑和扭曲，将美异化为消费符号。应重建美与人的创造性本质联系。

7、中国绘画从鉴戒主义过渡到鉴赏主义的发展过程，反映了儒家和道家美学思想的影响。

8、“以孔子为代表的儒家和以老、庄为代表的道家的美学观点，对于中国文学艺术的发展具有特别重要的意义 。”

9、在儒家功利主义的影响下，发展了兼备记录和教训的历史人物画，在道家高蹈主义处世态度影响下，发生亲近自然美的倾向，特别是魏晋间的老庄派人物，在其修养上多采用道教的养生法。

10、“中国古代的山水思想主要是由道家培养起来的”。

11、“中国画并不把物体的存在原封不动地画在画面上，而是把本来的形体加以整理、改造，即不单是从视觉上，而是通过视觉再加整理、改造，再加以更为复杂的精神作用，以思想的深度取代自然的平面性，这就是中国画之所以显得有特殊魅力的根据。”

马采的一生基本上是从校园到校园，从事读书学习、教学、写文章、编辑，有一个很有学问的夫人辅助他做了很多学术方面的工作，就是在抗战期间的颠沛流离生活，他依然是坚持从事这些工作，并取得很大的学术成果。可以说，马采是一个纯学院式的大学者。他一生取得的美学成就体现在六个方面：

第一，马氏美学辩证法。

早年马采系统研究黑格尔美学，提出“创作与鉴赏是艺术理念不可分割的两面”，强调创作与鉴赏的辩证关系。认为“鉴赏便是创作，创作便是鉴赏”。艺术创作与审美体验的互动性，为黑格尔美学在中国的传播奠定了基础。他的这一观点被称为“马氏美学辩证法”。

第二，移感说与跨文化研究。

抗战后，马采转向李普斯的移感说，提出审美评价的核心在于“生命感情”的传递。他将李普斯的理论与中国传统美学中的“气韵生动”相联系，认为艺术作品通过移情作用唤起观众的情感共鸣，体现了跨文化的美学视野。

第三，美学与艺术学的区别。

马采主张美学与艺术学应明确区分，美学研究“美的本质与规律，艺术学则聚焦艺术创作、形式与历史。他这一观点为现代艺术学的独立发展提供了理论基础，避免了将美与艺术简单混同。

     

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第四，审美教育和实现其社会价值。

1980年，马采在中华全国美学学会成立大会上呼吁“大力开展审美教育，为四化建设服务”，强调审美教育对社会精神文明建设的重要性，推动了美学从学术领域走向社会应用。

第五，马采培养了大批美学人才，推动美学走向社会，促进美育的普及。

第六，马采的学术著作、翻译文章与对工具书编辑，填补了中国学术界在相关领域的空白，为后人研究美学和艺术史提供了重要思想观点及资料。

马采的美学思想融合中西理论，为中国美学的现代化发展做出了重要贡献，这是可以肯定的。学界也认为他的美学思想存在三个不足之处：首先是他深受德国古典美学影响，尤其是以黑格尔美学为核心思想展开了系统的论述，在一定程度上忽略了中国本土美学的独特性和多样性；其次，马采的学术生涯跨越了中国社会剧烈变革多个时期，使得他的研究受到当时的政治、文化剧变环境影响，在诸多外部因素的干扰下，导致部分研究成果未能充分完善和深入；其三，马采的工作重点常在美学学科的建立和发展奠定基础上，所以，在新的学术语境里，他的理论显得相对处在初步的、基础性的。

我认为，马采除以上的不足外，还有一条是马采在书画或其他的艺术上缺少创作的实践、切身的体验，他只是形而上地从理论到理论、靠抽象的逻辑思辨为主地去把握美学和艺术，就难以更深入细致具体地思考这方面的问题。我比较赞赏马采关于“异化劳动会导致审美能力被压抑和扭曲”的观点。我觉得，他的这种观点的思想根源，主要不是来自黑格尔的思想，而是主要来自马克思的《1844年经济学哲学手稿》和《资本论》的影响。事实上，长期困扰着人类的一个大难题，就是异化劳动使劳动者与劳动产品、劳动过程相分离，美沦为商品的交换价值，审美能力被压抑和扭曲，将美异化为消费符号。这是落后的生产力和落后的管理制度不可避免地产生的大量现象。我觉得，人类要较为普遍地消除异化劳动的现象，不让审美能力被压抑和扭曲，须要整个社会的生产力、生产水平提高至发达、优质的人工智能机器全面、有效地进入生产、服务、管理领域，大量代替可能产生的异化劳动，社会各项制度以人为本，人们的审美水平普遍提高，人们不再为生存、生活、未来的发展担忧，社会有足够的能力为人们提供健康、愉快的生活、学习、工作以至全面发展的条件。这样就重建美与劳动、创造性活动的本质联系，以实现人的自由和创造的本质归复。在这方面，艺术家的创作劳动，就可以心无杂念，自主、自由地尽情畅展发挥，而不是为了名、利、权，或为了讨好别人，或按某人、某单位、某集团的目的而扭曲自己的意愿去创作，或迫于社会上的某种压力而创作。这也是人们在评判艺术家及其作品的精神境界的一条重要的审美标准。追求没有异化的劳动，没有压抑、扭曲、病态的审美，而享受着自由、幸福、高雅的生活，是人类的一个重要理想。



3379、现代音乐家、作曲家、指挥家冼星海（1905年6月13日‐1945年10月30日），原籍广东番禺，1905年生于澳门的贫苦家庭。少年时期在新加坡接受音乐启蒙，后回国进入岭南大学附中学习小提琴，再升入大学。1926年考入北京大学音乐传习所，选习小提琴。1928年考入上海国立音专，主修小提琴和钢琴，发表音乐论文《普遍的音乐》，后因参加学潮被迫退学。1929年赴法国巴黎勤工俭学，后考入巴黎音乐学院作曲和指挥系，师从提琴家帕尼•奥别多菲尔和作曲家保罗•杜卡斯。1931年考入巴黎音乐学院高级作曲班，创作了《风》《游子吟》等作品。1935年毕业回国，投身抗日救亡运动，在百代唱片公司从事音乐工作，又任新华电影公司音乐主任，创作《救国军歌》《在太行山上》《保卫卢沟桥》等大量群众歌曲，为电影和话剧配乐，并创办音乐训练班，培养音乐人才。1938年赴延安担任鲁迅艺术学院音乐系主任，创作巅峰作品《黄河大合唱》《生产运动大合唱》《九一八大合唱》。1939年6月加入中国共产党。1940年赴苏联为纪录片《延安与八路军》配乐，因苏德战争滞留，创作《民族解放交响乐》《神圣之战》等作品。1945年因患肺病于10月30日在莫斯科病逝，骨灰安葬在莫斯科近郊公墓，享年仅40岁。

冼星海主要的音乐美学观点如下：

1、音乐作品，应体现真善美的统一。

2、“许久以前，我就立意以民间音乐做基础，参考西洋音乐进步成果”，创造一个新的中国音乐形式……我还坚持这样的作风，这就是吸收欧美进步技巧，利用中国固有喜见乐闻的旋律，用简单和声配以中国和西洋乐器，尤其多用打击乐器，使作品本身成为大众化、民族化、艺术化的统一艺术。

3、“现在作曲家表现了三种不同的姿态：第一种，死硬地模仿着西洋音乐；第二种则顽强地固执着中国音乐做法；第三种是尽力想使中国音乐与西洋音乐作适当结合。我非常赞成最后一种。”

4、“人民的斗争就是我的歌。”

5、歌咏是政治的反映，也是民族反抗情绪的呼声。艺术家创作更多更好的抗战歌曲，以激发和增强抗战情绪。聂耳是“中国新兴音乐的创造者”，其作品是战斗的，反帝、反封建、反军阀的，能在广大中国群众中传播，具有伟大的历史意义。“在抗战期间，不容我们有自我的为艺术而艺术的作品。作曲家应该大量产生抗战的歌曲，增强抗战的情绪。”

6、音乐的审美创造，应当遵循现实主义的创作方法。现实主义是动的、发展的，从现实中发掘真理，表现着时代斗争的伟大气魄。

7、音乐的民族形式，是一种反映民族传统、生活方式并形成民族特有风格的审美形式。只有民族性的形式，才能成为世界性的审美形式。

冼星海的美学思想主要反映在：音乐的大众化、民族化、艺术化、社会责任、中西音乐的融合几个方面。冼星海一生虽然短暂，而成就很大，他以音乐为武器，为民族的解放、人民的抗争呐喊，是中国音乐史上的重要里程碑，产生深远的影响，尤其是在现代音乐上留下了不可磨灭的一页。在学界中，也有认为冼星海的美学思想也存在一些不足之处，主要是对音乐形式探索较少；美学核心聚焦“集体意志”和“民族文化”。对个体生命体验、私人情感挖掘不足；虽吸收民间音乐元素，如陕北民歌、广东民谣，但对传统的戏曲韵律的融合不够等。

冼星海短暂的一生，大体上四分之三的时间在学习音乐，四分之一的时候在工作、音乐创作。可惜的是“天妒英才”，如果他的生命能多几十年，将会有更多的优秀作品，更多的音乐美学思想，他的音乐美学存在的不足也可能减少。在战乱中，工作和创作又非常繁忙，以十年工作、创作，取得这样惊人的成就，我认为，实属奇迹！有些优秀的作品，既充分显现出艺术性，又能显现时代性和超越时空性，冼星海的不少作品已做到了！

（待续）

本集责任编辑：詹邓  严建中